Talento joven y sin miedo

La juventud es uno de los colectivos objeto de numerosos estereotipos. Los medios de comunicación con sus noticias acerca de botellones, uso de droga entre adolescentes o menores violentos, alimentan una imagen negativa de una realidad que es muy plural y que posee un gran potencial creativo, propositivo, incluso artístico.

El programa Beldur Barik (en euskera Sin Miedo), impulsado por la agencia de igualdad de la red de municipios vascos-Eudel y por el Instituto Vasco de la Mujer-Emakunde, es un perfecto escaparate donde apreciar las capacidades de las personas jóvenes, en este caso, a la hora de generar mensajes contra la violencia a las mujeres y en favor de un mundo libre, sin miedos. 

Este año, en la tercera edición del concurso de cortos por la igualdad de género, se han presentado más de 150 trabajos, donde se trataba una gran variedad de temas. Desde los referidos explícitamente a la violencia en pareja, donde se va incluyendo la presencia del control masculino de la forma de vestir de las chicas, y el móvil como medio por excelencia de ese control; pasando por la denuncia de los numerosos roles y estereotipos de género que limitan las vidas tanto de hombres como de mujeres, ya sea en el ámbito doméstico, como laboral; hasta nuevos y refrescantes temas, algunos de ellos premiados, precisamente por poner sobre la mesa nuevas temáticas o nuevos enfoques al tratar las cuestiones de la igualdad de género. 

Sin embargo, desgraciadamente, como suele pasar en los concursos, muchos trabajos quedan fuera, sin el reconocimiento que merecen por eso de que hay que jerarquizar y escoger. Pero justo es dar difusión a composiciones como la que traigo en esta ocasión aquí. Un videoclip donde se pueden ver diferentes rostros de mujeres, en diferentes situaciones vitales y de variados estratos socioculturales. Mujeres que padecen violencia de género, pero que se levantan, y danzan el baile de su propia vida. Se ponen de pie y muestran su "aquí estoy", rompiendo la imagen de víctima que demasiado a menudo se asocia con las mujeres que sufren violencia machista. 

En última instancia, es la belleza de la música, de una voz que canta emocionada a aquellas que ya no están. Es la fuerza de la política del reconocimiento. Es la delicadeza de una danza lo que me hace disfrutar de este clip.

Tanto talento no debería pasar desapercibido, tras la entrega de los premios. Esta oportunidad para sumarnos a la ola de creatividad y energía joven sería un desperdicio.

Transgredir y divertir

Es difícil describir en abstracto las numerosas normas escritas y no escritas que nos rodean todos los días, hasta en las cuestiones más banales. Sin embargo, cuando un grupo de gente entra corriendo en un supermercado disfrazados de Packman y sus fantasmas, escenificando el videojuego de los 80, nuestra sorpresa, disgusto o carcajada son señal de que en ese acto se han trasgredido numerosas convenciones.

El ya archiconocido Banksy nos deleita en su último documental "The Antics Roadshow" (2011) con varias historias de transgresiones e insubordinaciones a la autoridad. Puede que su visionado esté abierto sólo durante un tiempo limitado, así que os animo a que lo veáis cuanto antes. Desde lanzamiento de tartas a personajes de la política y los negocios, hasta gamberradas callejeras irreverentes e imaginativas, pasando por acciones de gran calado político.

El punto más fuerte que reconozco a Banksy en este documental es haber reflejado prácticas transgresoras que se han desarrollado más o menos sistemáticamente en décadas pasadas. Y creo que eso le honra porque empiezo a cansarme de la gente que se aparece en escena como si hubiese inventado la pólvora, obviando y no reconociéndo a quienes les han precedido en el tiempo. Banksy puede que sea considerado hoy en día como el rey de la creatividad, la irreverencia y la cultura urbana, pero no es el único, sólo es quizás en más conocido, y mucho menos es el primero.

Otra de las cuestiones a destacar es la diferencia que aprecio entre acciones de gran calado e intención política, y otras más de tipo expresivo. Algunas de estas últimas rozan lo que en mi pueblo siempre se han considerado simple y llanamente "gamberradas", pero reconozco que últimamente siento cierto interés por el significado y consecuencias de estas acciones por todo lo que nos hablan de nuestro mundo de normas, de lo que nos hace sentir cierta seguridad, o a lo que nos asimos compulsivamente. De hecho, un de los momentos más hilarantes para mí ha sido aquel barrio inglés donde a un vecino se le ha ocurrido incrustar una figura de un tiburón en el tejado de su casa, como si este hubiese aterrizado contra el edificio. Ante ello, uno de los convecinos reaccionaba diciendo algo así como "¿A dónde podríamos llegar?". Por una pequeña rendija del sistema se podrían colar muchas cosas que lo cuestionan. Y si es así ¿qué hay más allá? ¿caos? ¿anarquía?.

El autor del documental parte de los disturbios de la semana pasada en Inglaterra y se posiciona críticamente. Con la ironía que le caracteriza dice una voz en off en los primeros minutos de la cinta:

In the good all days, a week or two ago, people just didn´t take to the streets to take stuff, they took to the streets to give something back...These are the stories of people who have taken on the authorities and brought chaos to the streets, but in a good way

(Yo traduciría como: en los viejos y buenos tiempos, hace una semana o dos, la gente tomaba las calles no para llevarse cosas sino para devolver algo...Estas son las historias de gente que se ha enfrentado a la autoridad y han llevado el caos a las calles, pero de buenas maneras)

Sin entrar ahora en el debate de si es comprensible la reacción violenta de cierta gente joven en las calles de Inglaterra y de si se debería hacer una reflexión social sobre las causas de estos comportamientos, lo cual apoyo y quizás desarrolle en otro momento, sí creo que es interesante que Banksy haga una crítica a estos acontecimientos. Primero, porque creo que es una persona que puede ser referencia para muchas de quienes estaban en las calles destrozando escaparates y llevándose cosas. Si Banksy dice "esta no es la manera", puede que mucha gente joven se plantee que hay que buscar otras formas. Y segundo, porque es él mismo quien propone otra manera de rebelarse ante el sistema y es precisamente el en documental donde aparecen formas creativas, divertidas y pacíficas. Él puede ser una referencia para quienes con toda la razón disienten, tienen un cabreo impresionante, y quieren decir "basta ya", pero sólo se les ha ocurrido recurrir al destrozo. Por tanto, este documental viene en un inmejorable momento de debate acerca del inconformismo y las desigualdades, y la manera de enfrentar todo ello.

Que lo disfruteis (sólo disponible en inglés).

Mujer y pobre en tierras del Sha

La novela histórica El Rojo de las Flores de Anita Amirrezvani (Ed. Salamandra) nos transporta a la vida de una adolescente en el Irán de principios del siglo XVII. La protagonista sin nombre lleva una vida humilde pero apacible a sus 13 años, rodeada del amor de sus padres y la pronta esperanza de que ellos puedan reunir el dinero de la dote para poderla casa con un hombre que le asegure su felicidad para el resto de sus días. Pero la predicción anual de las estrellas habla de un futuro lleno de tribulaciones. Ella pronto comprobará en sus propias carnes que cuando la mala fortuna se une a unas condiciones desventajosas para las mujeres, el presente y el futuro tienen mala cara para ella y su madre. Tras la inesperada muerte de su padre, se ven obligadas a emigrar a la capital, Isfahan, a suplicar apoyo a unos familiares acomodados. Las diferencias económicas marcarán las relaciones que ellas tengan con sus tíos lejanos y primas, que les acogerán en casa como sirvientas; pero también estarán presentes en la amistad que establecerá con una niña de su edad de la ciudad. Su posición económica debilitada también será un impedimento para reunir la dote que le permita casarse de manera regular y permanente, por lo que un rico hombre de negocios le ofrecerá un sighe o matrimonio temporal.

Resulta interesante esta figura del sighe, ya que era un contrato perfectamente legal para ambas partes pero que resultaba tremendamente desventajoso para la mujer a efectos de estatus y prestigio social, ya que al perder la virginidad se veían disminuidas sus posibilidades de conseguir un matrimonio regular, y estaba muy mal visto para las mujeres aceptar ese tipo de contratos, no para los hombres, que podían adquirir tantos como se pudiesen permitir económicamente. Las mujeres recibían una cantidad de dinero por este contrato, con lo cual, muchas de ellas recurrían a esta fórmula en caso de escasez material, pero solían mantenerlo oculto para no ser despreciadas por su comunidad.

En el matrimonio de la época y la variante del sighe podemos encontrar el componente económico del matrimonio y apreciar cómo las mujeres eran vistas como una carga para las familias, que tenían que conseguir dinero para poder casar a las mujeres y darles el futuro que se esperaba para ellas, como cuidadoras de la casa y madres de los hijos del hombre.

Con el matrimonio convencional y definitivo, las mujeres encontraban refugio para su reputación, siempre amenazada si no se encontraban bajo el amparo de ningún hombre. Y en el caso del sighe, la línea entre el matrimonio y la prostitución se hace tan estrecha que apenas resulta posible distinguirlo a nuestros ojos, ni tampoco a los de aquella época, donde las mujeres eran despreciadas por aceptar este tipo de contratos.

La trama acaba resultando una historia apasionante de lucha en unas condiciones sociales tremendamente desventajosas para las mujeres. La protagonista demuestra gran tesón, fuerza de carácter y capacidad de superación de las dificultades de manera creativa, a través de su habilidad para diseñar y tejer alfombras. Su tío, maestro y protector, le asegura en varias ocasiones que si hubiese nacido hombre, le habría esperado una exitosa trayectoria en los talleres de alfombras del mismísimo Sha. Otra suerte tuvo que correr por ser mujer. Sin embargo, con el paso de los años ella aprende que, a pesar de no llevar la vida que habría esperado, se había convertido en una mujer con cierta libertad para elegir, incluso más que las propias mujeres del Sha, encerradas en sus bellas jaulas de princesas, pero a la merced de la voluntad cambiante del poderoso varón reinante.

Anita Amirrezvani nos presenta una bella historia alrededor del arte de la fabricación de alfombras, venerado en aquella época con gran devoción y nos sumerge en un paisaje de las Mil y Una Noches, que nos envuelve en los olores, colores y sabores del Irán de la época. También nos señala los espacios delimitados para las mujeres, las normas de vestimenta que no les permitían ni mostrar su rostro en público, y la constante vigilancia a que se veían sometidas por sus familias, siempre preocupadas por que preservaran una reputación que les permitiera concertar un ventajoso matrimonio.

Así, las mujeres pobres estaban encerradas en jaulas de hierro oxidado, mientras que las mujeres que rodeaban a los hombres poderosos se veían atrapadas en cárceles de oro y piedras preciosas, incapaces de decidir sobre su propia existencia. Pero la historia de El Rojo de las Flores es ante todo un relato de lucha contra un presente y un futuro escrito tanto en las normas sociales como en las estrellas, porque la historia está llena de mujeres anónimas que lucharon con tesón por superar las situaciones desfavorables en que se vieron envueltas.